Gen NEXT 2016

broncolor lanza el concurso en línea de Gen NEXT 2016. A través de su programa Gen NEXT, broncolor está buscando a jóvenes fotógrafos con talento y con un talento excepcional y una visión creativa para convertirse en embajadores Gen NEXT.

Para ser considerado, aspirantes a fotógrafos necesitan compartir su trabajo más inspirador subiendo un máximo de tres imágenes de cualquier campo de la fotografía a la página web oficial del concurso. El concurso está abierto a las comunicaciones de los fotógrafos de todo el mundo que están por debajo de los 30 años de edad y que estén tratando de impulsar su carrera al siguiente nivel. Se ejecutará desde el 15 de enero hasta el 2 de marzo de 2016 y los ganadores serán anunciados el 21 de abril.

Los seleccionados como embajadores Gen NEXT serán equipados con equipos broncolor por un valor de USD 24,000.00. Como parte del programa que dura dos años, su trabajo será exhibido en gennext.broncolor.com, lo que les permitirá llegar a un público global, así como proporcionar un gran impulso para sus carreras. El trabajo de los embajadores y más se podrán seguir en el blog. Aquí van a compartir sus “behind the scenes”, secretos de su trabajo, así como proporcionar tutoriales sobre diversos aspectos de la fotografía creativa. Los embajadores también representarán broncolor en eventos seleccionados y recibirán valiosas aportaciones y apoyo durante todo el programa.

El programa Gen NEXT fue lanzado con éxito en mayo de 2014 y actualmente cuenta con diez jóvenes fotógrafos destacados de diversos campos de la fotografía. A través de su trabajo inspirador, ya han recibido considerable atención mundial, y están liderando el camino hacia adelante con su trabajo.

La primera generación de embajadores de la Gen NEXT que ha sido parte del programa desde su lanzamiento en 2014, ya está viviendo las oportunidades que ofrece Gen NEXT: Lara Jade (EE.UU.), Benjamin Von Wong (CAN), Dustin Snipes (EE.UU.), Jason Jia (CHN) y Manuel Mittelpunkt (GER).

Ellos fueron reforzados en 2015 por la segunda generación de fotógrafos, Anita Anti (UKR), Lauri Laukkanen (FIN), Yulia Gorbachenko (EE.UU.), Gonzaga Manso (ESP) y Cristina Otero (ESP), quienes lograron diferenciarse entre los mejores del mundo.

Para más información o para descubrir quiénes seguirán los pasos de GenNEXT visita gennext.broncolor.com y sus canales de redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter, Youtube y Google Plus.

Sesión de Rugby con el nuevo BeautyBox 65 de broncolor

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Por Jessica Keller, broncolor Suiza. Septiembre 2015

Esta sesión tuvo lugar en un campo de rugby con algunos jugadores suizos, que capturé en acción. Eran de los clubes Grasshopper Club Zürich Rugby y Rugby Union Zürich. Decidí usar nuestro nuevo Beautybox Ø65 para conocer mejor este modificador de luz.

Fue un día lleno de acontecimientos, desafiante y caliente. Al llegar al campo de rugby tarde, empecé a crear mis luces y tener en cuenta que los atletas normalmente necesitan un área grande para moverse libremente. Personalmente valoro que una sesión parezca auténtica, así que quería dejar a la gente hacerlo suyo tan naturalmente como sea posible. Mi luz principal fue un MobiLED combinado con un Beautybox 65.

 

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Me coloqué en un ángulo, en lo alto y en frente donde tuvo lugar el juego de rugby. El Beautybox fue el responsable de difundir la luz uniformemente sobre los jugadores y para dominar a la luz del sol en el fondo. Logré iluminar toda la zona donde se llevó a cabo la acción.

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Para hacer efectivas las tomas todo tiene que suceder muy rápido. El Beautybox es fácil de manejar y se monta en muy poco tiempo. Este modificador de luz de calidad y alto rendimiento extiende tu sistema de flash y ofrece un sinnúmero de efectos de iluminación adicionales. El Beautybox se puede utilizar en sitio para una sesión de acción así como en el estudio para retratos con luz agradable. Por lo tanto, es el compañero perfecto como modificador de luz en tus sesiones de fotos diarias.

La segunda luz fue colocada en el lado derecho de los jugadores de rugby y ésta creó una luz de fondo. Junto al MobilED fue montado un reflector P70 combinado con una rejilla de “nido de abeja”. La rejilla se utilizó para obtener la luz enfocada en los jugadores, la luz había que establecerse con precisión y control.

La luz del sol dominante puede ser complicada de manejar, pero en este caso la luz del sol fue una bendición. Creó mi tercera luz y debido a esto los jugadores de rugby ganaron espacio. La usé como una luz de fondo y funcionó muy bien. Tomar fotos con una cámara profesional como la Nikon D810 me permitió elevar mi ISO. Pude reducir la fuerza del Power Pack (trabajando con menos Joules) para alcanzar una duración de flash más rápida y cerrar mi apertura para obtener una imagen más nítida.

Series en Blanco y Negro

Las sesiones de deportes son un reto para cualquier unidad de flash. El movimiento rápido, disparar con la luz del sol dominante y estar en el lugar no significa que sea fácil de capturar las imágenes, pero el Move Power Pack hizo todo esto posible – gracias a la duración del flash rápido, 1200 jules por cada Power Pack y el trolley para exteriores que es muy cómodo. El Move y el Beautybox 65 hacen una buena combinación.

Fue una sesión exitosa. Tuve un gran equipo a mi lado y chicos increíbles que hicieron de la sesión exactamente cómo me imaginé que fuera. ¡Qué gran día!


Detrás de la escena

El nuevo Sistema FT de broncolor

Potente, flexible y muy fácil de usar. Ilumínese con el nuevo Sistema FT  de broncolor!

Con cuatro reflectores Para disponibles, incluyendo accesorios y una selección de 1.600 W “luz del día” o lámparas halógenas 2000 W, el nuevo Sistema FT es tan fácil de extender, como lo es para su uso. El mismo está ofreciendo oportunidades inigualables en cuanto a producción de luz, flexibilidad y simplicidad.

 

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El Sistema FT – adecuado para todas las aplicaciones

Las sesiones de video y foto a veces pueden ser muy agitadas. Es por ello que broncolor ha desarrollado el Sistema de luz FT para que siempre use los mismos componentes y se pueda configurar en pocos minutos. Fácil y sin complicaciones.

Con cuatro palancas de amarre (Para 88 HR y Para 133 HR) o una manivela (Para 177 y Para 222), los reflectores se pueden abrir como primer paso, independientemente de todo lo demás. A continuación se monta el tubo de enfoque y luego el conjunto de la lámpara con su contra-reflector en la parte delantera. El otro extremo del tubo toma la lámpara que está conectada con la unidad de alimentación y listo!

Luces halógenas también se pueden utilizar con el Sistema FT. El tubo de enfoque FT se ajusta entonces con un bombillo halógeno de 2.000 W. La lámpara se conecta directamente a la red sin una unidad de alimentación.

El tubo FT (para HMI o halógeno) puede ser simplemente reemplazado por un tubo F para el montaje de una fuente de flash. Y con el adaptador adecuado, las lámparas broncolor al igual que las de muchos otros fabricantes pueden montarse en los Paras.

Se desarrollaron dos nuevos reflectores Para (Para 88 HR y Para 133 HR) con un material resistente al calor para el Sistema de FT, pero las versiones de Para existentes aún estarán disponibles. La composición de los kits ha cambiado parcialmente. Para mayor información contáctenos!

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Introducción en el mercado / Disponibilidad

Todo el sistema se mostrará al público con motivo de la NAB en Las Vegas del 13 al al 16 de abril de 2015.

Los nuevos Para 88 HR Kit y Para 133 Kit para uso con fuentes de luz contínuas hasta 2000 W estarán disponibles a partir de Mayo de 2015.

El Sistema FT de broncolor completo estará disponible a partir de septiembre, 2015.

LARA JADE: creando producciones de moda coherentes

Las historias de moda de éxito son las que fluyen en la continuidad: uniendo el vestuario, la locación, las poses, la iluminación y el concepto. Una gran parte del rompecabezas es el equipo creativo (estilistas de cabello, maquillaje y vestuario) y elegir a las personas adecuadas para el trabajo, pero hay muchos otros factores que debes tener en cuenta al armar una producción de fotografía de moda. Cuando hice esta sesión editorial para Elle Singapur, la planificación fue la clave para crear una historia coherente.

Al planificar una sesión me gusta estar involucrada con el estilo, sobre todo cuando se trata de elegir el vestuario. Yo trabajo con mi estilista mientras él/ella habla con varias salas de exposición y ellos me mantienen informada sobre lo que está disponible.

Confío en mi equipo creativo para que produzcan basándose en la inspiración, conceptos e ideas que les he dado. Mi expectativa es que traigan sus propias ideas a la mesa también; es un proceso de colaboración, después de todo. Sin embargo, con el fin de mantener la continuidad en una sesión fotográfica de moda, el equipo debe estar de acuerdo con las ideas, ya sea en pelo/maquillaje, estilo, y en ciertas sesiones también la elección de la ubicación, los accesorios y el casting de modelos.

Hacer esto antes de tiempo me da una idea de cómo la sesión puede fluir y me permite seguir adelante y decidir sobre locaciones, estudios y casting. No todas las sesiones funcionan en este orden, sin embargo, por ejemplo, a veces un cliente te contratará para producir una sesión editorial o una campaña cuando ya ha terminado la producción. En este caso, me da tanta información sobre la sesión como sea posible: tableros de inspiración, ideas visuales, referencias de iluminación, y las posibles opciones de vestuario. Al hacer esto, puedo hacer la historia tan coherente como sea posible en el día de la sesión a través de la iluminación, las poses y el flujo global de la historia que desea el cliente.

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Iluminación y poses también son elementos clave en crear continuidad en una historia de moda: ambos tienen que enlazar con la historia que estás tratando de crear y resaltar el vestuario, no distraer la atención sobre el mismo. Las poses siempre deben complementar el estilo: si estás produciendo una historia para fines editoriales con vestidos que fluyen y tul, por ejemplo, agrega movimiento y mantén esa idea en las demás tomas. La vestimenta es clave. Piensa en el héroe de tu toma: ¿es el maquillaje, las joyas o la vestimenta? ¿Qué tipos de poses e iluminación son más apropiadas para mejorarla?

Como en todo, hay excepciones cuando se trata de fluir en las historias y algunos de los fotógrafos más exitosos saben cómo romper las reglas (por ejemplo, mediante la mezcla de locaciones, diferentes temas y la mezcla de trajes entre una toma y otra. Funciona para ellos porque saben cómo vender su idea. Ellos entienden su público y por qué funciona para ellos. La práctica es la clave. Cuando muchos fotógrafos de moda comienzan, el mayor error que cometen es estar demasiado entusiasmados y tener demasiadas ideas y no entender la correlación entre todos los elementos de una producción de este tipo. Las imágenes editoriales deben fluir sobre las páginas de la revista y no sentirse desplazadas. Una de mis reglas a la hora de elegir qué imágenes utilizar en un diseño editorial es que si una imagen se siente fuera de lugar, por lo general lo es. Tener enfoque es importante.

Recuerda: si una historia de moda no tiene ningún tema/concepto o una historia obvia, el fotógrafo tendrá dificultades para crear una serie de imágenes que estén correlacionadas. Al final, lo que resulta de esto es la confusión del espectador o cliente. Ya sea que estés creando historias editoriales divertidas o campañas/catálogos para marcas de moda, el mensaje tiene que ser claro. Finalmente, el objetivo final es vender vestimenta y/o un estilo de vida, no importa si la historia que cuentas es real o una fantasía.

TIPS

– Planifica un tema general o historia.
– Utilice las tendencias actuales para inspirar el styling de peinado/maquillaje.
– Crea un guión gráfico para orientarte en la sesión.
– Consigue un estilista con experiencia: que entiendan cómo mantener la vestimenta coherente. Si tú mismo te encargas del styling, debes estar al tanto de las tendencias actuales de la moda.
– Piensa en la relación entre modelo, el vestuario y el tema.
– Planifica tu iluminación alrededor de la historia y el vestuario. ¿Mejora el concepto de la sesión o la distrae?
– Planifica tu locación alrededor del tema general. ¿Cómo se relacionan con la historia el tema y el vestuario?
– Las poses deben mejorar el tema, no distraerlo. ¿Cómo impactan las elecciones de poses en la emoción o el mensaje?
– Utilice accesorios o ambientes para crear interés visual y enriquecer el relato en el estudio.

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CREDITOS:

Modelo: Anja Konstantinova @ Premier London
Styling: Ozzy Shah @ Carol Hayes
Make Up: Marco Antonio
Cabello: Craig Marsden
Retoque: Ashlee Gray

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How To: blanco sobre blanco

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El mayor problema al fotografiar un objeto blanco (en este caso un medio cuerpo para una sesión de moda) sobre un fondo blanco, es conseguir una clara separación entre la modelo y el fondo.

Para asegurarse de que el fondo no tenga ningún efecto no deseado en la modelo, primero instalé la luz de fondo solamente. Al exponer esta primera fotografía, debería aparecer un objeto negro (la modelo) sobre un fondo blanco. Aquí iluminé el fondo uniformemente con dos Softboxes, cada uno de 30 x 120cm y fijé la luz lo más cercano a RGB 250/250/250.

En un segundo paso, instalé atrás mío el Para 222, desenfocado al máximo (esto significa que el foco de la lámpara está tan lejos como sea posible del centro del Para). Utilizado de esta manera, el Para se puede comparar con un enorme Ringflash, creando una suave caída fuera de los bordes del objeto. Pero a diferencia del Ringflash, el Para crea una luz muy ligera y en tres dimensiones.

La luz es simétrica, por lo que la modelo puede moverse libremente y la luz sigue siendo perfecta, dando buena forma a la cara y el cuerpo, y la modelo permanece separada de la de fondo.

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Esta imagen fue tomada con una cámara de medio formato y una distancia focal de 120mm.
La exposición fue de 1/350s y la apertura f/13.

© “how to” por Urs Recher (broncolor)