Gen NEXT 2016

broncolor lanza el concurso en línea de Gen NEXT 2016. A través de su programa Gen NEXT, broncolor está buscando a jóvenes fotógrafos con talento y con un talento excepcional y una visión creativa para convertirse en embajadores Gen NEXT.

Para ser considerado, aspirantes a fotógrafos necesitan compartir su trabajo más inspirador subiendo un máximo de tres imágenes de cualquier campo de la fotografía a la página web oficial del concurso. El concurso está abierto a las comunicaciones de los fotógrafos de todo el mundo que están por debajo de los 30 años de edad y que estén tratando de impulsar su carrera al siguiente nivel. Se ejecutará desde el 15 de enero hasta el 2 de marzo de 2016 y los ganadores serán anunciados el 21 de abril.

Los seleccionados como embajadores Gen NEXT serán equipados con equipos broncolor por un valor de USD 24,000.00. Como parte del programa que dura dos años, su trabajo será exhibido en gennext.broncolor.com, lo que les permitirá llegar a un público global, así como proporcionar un gran impulso para sus carreras. El trabajo de los embajadores y más se podrán seguir en el blog. Aquí van a compartir sus “behind the scenes”, secretos de su trabajo, así como proporcionar tutoriales sobre diversos aspectos de la fotografía creativa. Los embajadores también representarán broncolor en eventos seleccionados y recibirán valiosas aportaciones y apoyo durante todo el programa.

El programa Gen NEXT fue lanzado con éxito en mayo de 2014 y actualmente cuenta con diez jóvenes fotógrafos destacados de diversos campos de la fotografía. A través de su trabajo inspirador, ya han recibido considerable atención mundial, y están liderando el camino hacia adelante con su trabajo.

La primera generación de embajadores de la Gen NEXT que ha sido parte del programa desde su lanzamiento en 2014, ya está viviendo las oportunidades que ofrece Gen NEXT: Lara Jade (EE.UU.), Benjamin Von Wong (CAN), Dustin Snipes (EE.UU.), Jason Jia (CHN) y Manuel Mittelpunkt (GER).

Ellos fueron reforzados en 2015 por la segunda generación de fotógrafos, Anita Anti (UKR), Lauri Laukkanen (FIN), Yulia Gorbachenko (EE.UU.), Gonzaga Manso (ESP) y Cristina Otero (ESP), quienes lograron diferenciarse entre los mejores del mundo.

Para más información o para descubrir quiénes seguirán los pasos de GenNEXT visita gennext.broncolor.com y sus canales de redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter, Youtube y Google Plus.

Estamos abiertos!

Fotex Panamá está muy orgulloso de introducir Studio Light Pro, un espacio multi funcional dedicado a la fotografía profesional.

Nuestros servicios y productos incluyen:
– Venta y alquiler de equipos de iluminación BRONCOLOR, marca Suiza número 1 en el mercado mundial, sobre la cual tenemos distribución directa y exclusiva en Panamá. Contamos con garantía de dos años y servicio técnico local.
– Workshops de fotografía, post-producción y de iluminación con sistema BRONCOLOR.
– Disposición y arrendamiento de nuestras facilidades en horarios fuera de nuestra apertura corriente.
– Venta de impresiones fotográficas, postales y calendarios con fotografías de arte.
– Fotografía de retratos, maternidad, familia, niños, cobertura de bodas y eventos, sesiones en locación y exteriores.
– Galería de exhibición, actualmente montada con fotografías de Elena Nathani y Peter Bruetsch, a disposición para eventos y exhibiciones de fotógrafos externos.

Encuéntrenos en el Trump Ocean Club en Planta Baja, al final del pasillo izquierdo.
Tel. (507) 831-5086 | 264-6921
E-Mail: fotexcorp@cwpanama.net
https://fotexpanama.com/
http://facebook.com/broncolorPTY/

El nuevo Sistema FT de broncolor

Potente, flexible y muy fácil de usar. Ilumínese con el nuevo Sistema FT  de broncolor!

Con cuatro reflectores Para disponibles, incluyendo accesorios y una selección de 1.600 W “luz del día” o lámparas halógenas 2000 W, el nuevo Sistema FT es tan fácil de extender, como lo es para su uso. El mismo está ofreciendo oportunidades inigualables en cuanto a producción de luz, flexibilidad y simplicidad.

 

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El Sistema FT – adecuado para todas las aplicaciones

Las sesiones de video y foto a veces pueden ser muy agitadas. Es por ello que broncolor ha desarrollado el Sistema de luz FT para que siempre use los mismos componentes y se pueda configurar en pocos minutos. Fácil y sin complicaciones.

Con cuatro palancas de amarre (Para 88 HR y Para 133 HR) o una manivela (Para 177 y Para 222), los reflectores se pueden abrir como primer paso, independientemente de todo lo demás. A continuación se monta el tubo de enfoque y luego el conjunto de la lámpara con su contra-reflector en la parte delantera. El otro extremo del tubo toma la lámpara que está conectada con la unidad de alimentación y listo!

Luces halógenas también se pueden utilizar con el Sistema FT. El tubo de enfoque FT se ajusta entonces con un bombillo halógeno de 2.000 W. La lámpara se conecta directamente a la red sin una unidad de alimentación.

El tubo FT (para HMI o halógeno) puede ser simplemente reemplazado por un tubo F para el montaje de una fuente de flash. Y con el adaptador adecuado, las lámparas broncolor al igual que las de muchos otros fabricantes pueden montarse en los Paras.

Se desarrollaron dos nuevos reflectores Para (Para 88 HR y Para 133 HR) con un material resistente al calor para el Sistema de FT, pero las versiones de Para existentes aún estarán disponibles. La composición de los kits ha cambiado parcialmente. Para mayor información contáctenos!

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Introducción en el mercado / Disponibilidad

Todo el sistema se mostrará al público con motivo de la NAB en Las Vegas del 13 al al 16 de abril de 2015.

Los nuevos Para 88 HR Kit y Para 133 Kit para uso con fuentes de luz contínuas hasta 2000 W estarán disponibles a partir de Mayo de 2015.

El Sistema FT de broncolor completo estará disponible a partir de septiembre, 2015.

How To: blanco sobre blanco

White on white

El mayor problema al fotografiar un objeto blanco (en este caso un medio cuerpo para una sesión de moda) sobre un fondo blanco, es conseguir una clara separación entre la modelo y el fondo.

Para asegurarse de que el fondo no tenga ningún efecto no deseado en la modelo, primero instalé la luz de fondo solamente. Al exponer esta primera fotografía, debería aparecer un objeto negro (la modelo) sobre un fondo blanco. Aquí iluminé el fondo uniformemente con dos Softboxes, cada uno de 30 x 120cm y fijé la luz lo más cercano a RGB 250/250/250.

En un segundo paso, instalé atrás mío el Para 222, desenfocado al máximo (esto significa que el foco de la lámpara está tan lejos como sea posible del centro del Para). Utilizado de esta manera, el Para se puede comparar con un enorme Ringflash, creando una suave caída fuera de los bordes del objeto. Pero a diferencia del Ringflash, el Para crea una luz muy ligera y en tres dimensiones.

La luz es simétrica, por lo que la modelo puede moverse libremente y la luz sigue siendo perfecta, dando buena forma a la cara y el cuerpo, y la modelo permanece separada de la de fondo.

White on white

Esta imagen fue tomada con una cámara de medio formato y una distancia focal de 120mm.
La exposición fue de 1/350s y la apertura f/13.

© “how to” por Urs Recher (broncolor)

Una mirada dramática de la atleta de Muay Thai Christin Fiedler: “Espíritu, disciplina y fuerza”

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Sesión fotográfica elaborada en Diciembre pasado con la atleta de Muay Thai austriaca Christin Fiedler. La idea fue de crear imágenes fuertes y que reflejasen el espíritu, disciplina y fuerza de este arte marcial.

Christin también está apoyando la iniciativa del IFMA (http://www.ifmamuaythai.org) llamada „Manos fuertes paren la violencia contra mujeres y niñas“ y algunas de las imágenes fueron también planificadas para apoyarlas. Fuimos invitados por el Gimnasio RS de Saltzburg para usar sus facilidades para esta sesión lo cual nos brindó mucho espacio y nos ahorró también mucho tiempo.

Como disposición de estudio escogí instalar fondos negros y dos unidades Move 1200 L de broncolor con tres cabezas, mezcladas con reflectores standard y un softbox. Para poder iluminar ambos lados de la atleta utilicé una extensión de cable de 10m para una de las cabezas.

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Como luz principal escogí el Beauty Dish con un panal de abeja para tener una luz más enfocada y una caída dramática de luz sobre Christin. Las otras luces ayudaron a darle forma al saco de arena y también agregar un poco de dimensión al cuerpo de la atleta.

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Usualmente para este tipo de disposición de estudio siempre trato de tener un asistente en sitio, especialmente para ayudar también con efectos especiales como humo, agua o cualquier locura que usualmente me gusta añadir.

Lamentablemente en este día quedé solo, así que utilicé un disparador automático, controles remotos y buen control rápido y acrobático del cuerpo para poder manejar todas las tareas en el set. Para algunas tomas donde se involucró el uso de agua pulverizada o una máquina de humo, mantuve la cámara sobre un trípode con ángulo y encuadre fijos. Luego fijé el disparador automático a 10 segundos, y con un ritmo de 5 tomas tomé una imagen por segundo.

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Esto dio el tiempo suficiente después de disparar la cámara para ponerme en posición y empezar a pulverizar agua o manejar la máquina de humo. En algunas de las imágenes no siempre pude salirme totalmente de los encuadres, por eso verán que aparezco extrañamente en algunas. Lo más desafiante fue lograr la sincronización de Christin al pegarle a la bolsa en el momento exacto del disparador. Eventualmente, después de varios intentos, se fijó el tiempo exacto para posicionar el cuerpo, mirada, etc.

Una de las tomas principales fue planificada como composición comercial y terminó siendo editada por un amigo de Vienna que retoca imágenes (michaelramhardter.com) – queríamos crear una toma de acción estilo “tormenta de fuego” con una apariencia intensamente dramática pero con estilo auténtico. Tomé la foto de acción sobre el fondo negro y el resto fue agregado con Photoshop.

Fue bastante interesante ver lo que puedes lograr en fotografía aunque estés en sitio totalmente solo. Parece que siempre hay maneras de lograr las cosas y encontrar soluciones a medida que uno avanza. Para eso amo los Move Packs, porque me permiten cambiar locación o disposición en poco tiempo. Por esta razón también pudimos ahorrar tiempo y trabajar con un poco de luz UV al final de la sesión y crear una foto con UV en blanco y negro que implica una mirada totalmente diferente en comparación con el resto de las imágenes.

-Markus Berger

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